1、表现手法：

 

托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；

 

2、修辞手法：

 

比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；

 

3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

 

　寓理于事：

 

诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

 

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

 

朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”

 

陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”

 

王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”

 

　修辞：

 

诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。要发现修辞，直接说明作用。

 

比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）

 

拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）

 

反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）

 

夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）

 

对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）

 

巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。

 

（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。）

 

例如：姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句；

 

辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事；

 

王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

 

修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。

 

如：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。

 

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。

 

正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。）

 

对比（李白《越中览古》前三句与最后一句）

 

通感，感觉器官的沟通。（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。）

 

　其他必备的知识和能力：

 

1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗；词有豪放派、婉约派。

 

2、诗歌的个人风格

 

大而言之有现实主义和浪漫主义两种。各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点，形成各自的艺术风格。

 

陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国。

 

3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。

 

“知人论世”最早由孟子提出，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。

 

4、鉴赏诗歌应善于联想、想象

 

表面上，读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走，处于被动地位。事实上，读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。

 

如：“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状，而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹，鸟语花香，有声有色，把春的意境写活了。